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ショートドラマの作り方：60秒で「起承転結」を成立させる脚本と撮影の型

ショート動画編集部byNobiru AI

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2026-10-19

ショートドラマは設定と展開を詰め込みすぎると破綻します。60秒に収める脚本の型、登場人物の数、撮影と編集の進め方、よくある失敗を解説します。

ショートドラマは、登場人物を2人以内、場所を1つ、出来事を1つに絞ると、60秒で起承転結を成立させやすくなります。長編の縮小版を作ろうとすると説明に時間を取られ、肝心の感情の動きが描けません。ここでは、脚本の型、撮影、編集、失敗例を順番に説明します。

60秒の時間配分

60秒を4つの区間に分けると、脚本が書きやすくなります。あくまで目安ですが、最初の数秒は状況を見せ、「何が起きているのか」を理解してもらうことに専念します。

台詞は1つあたり15字前後を目安に、「説明台詞」を減らします。たとえば「私はあなたが嘘をついたことに怒っている」と言わせるのではなく、表情と行動で伝えます。説明が必要な情報は、画面のテロップに回すと、台詞が簡潔になります。

登場人物が増えるほど、誰が何者かを説明する時間が増えます。最初のうちは、1人芝居や2人の会話に絞り、人物の関係は「同僚」「兄妹」のように、一言で伝わるものにしてください。

台本を撮影順に並べ替えず、場所と衣装ごとにまとめて撮ると効率的です。ただし、感情が続く場面は連続して撮ると演技がつながりやすくなります。カメラは三脚で固定し、顔のアップと引きの2つの画角を撮っておくと、編集でテンポを作れます。

音は、風や周囲の雑音が入りやすいので、静かな場所で台詞を録り、足りない分は編集で整える方法もあります。演者がいる場合は、撮影や公開の同意を事前に取り、出演範囲を共有しておいてください。

60秒の構成例です。設定は「同僚の2人。1人が、もう1人の資料のミスに気づく」場面とします。セリフと演出をできるだけ短くしています。

これは構成の例です。登場人物・セリフは自分の作品に合わせて作り替えてください。他の作品の筋書きをそのまま使うのは避けましょう。

出演者がいない場合は、1人2役を編集で切り替える方法や、スマホのメモ画面を使ったチャット形式のドラマ、手元だけを映す演出などで、人の登場を減らせます。声だけで進める音声ドラマ形式も、撮影の負担が少ない選択肢です。重要なのは、1つの場面で1つの感情が伝わることです。

公開前には、無音で見て動きだけで内容が分かるか、音だけ聞いて状況が想像できるかを確認してください。どちらかが成立していれば、見る環境が違っても伝わりやすくなります。続編を作る場合は、結の部分に「続きが気になる」要素を1つ残すだけで十分です。

ドラマは、感情の変化を画面で見せる必要があります。テロップで状況を補い、表情のアップを使い、BGMで雰囲気を作ることで、台詞が少なくても伝わります。特に冒頭の3秒は、誰が何をしているかを一目で理解できるようにしてください。

音を出さずに見ている人も多いため、重要な台詞は字幕で出すと親切です。字幕生成を使えば、台詞の文字起こしの下書きを短時間で作れます。ただし、感情を表す文字の色やサイズは、手動で調整すると効果的です。

初めてのドラマ作りは、30秒の短い脚本から始めると、全体の流れをつかみやすくなります。まず、登場人物1人、場所1つ、出来事1つの小さな話を書いて撮影し、編集まで通して完成させます。その経験をもとに、60秒に伸ばしたり、登場人物を増やしたりしていくと、無理なくステップアップできます。

最初から凝った演出や特殊な撮影に挑戦すると、完成前に疲れてしまいます。まずは完成させることを目標にしてください。

失敗として多いのは、設定の説明で30秒使ってしまう、展開が多すぎる、オチが分かりにくいことです。編集では、台詞の間の「沈黙」を削りすぎず、感情の転換点だけは1秒ほど余白を作ると、印象が深くなります。BGMは台詞より小さく入れ、重要な場面では音を止めるのも効果的です。

公開前には、他人に見てもらい、「何が起きた話か」を一言で言ってもらってください。言えない場合は、展開を減らす見直しが必要です。台本添削で、情報量が多すぎる箇所を見つけるのも一つの方法です。

初めてのショートドラマに取りかかる最短ルートです。